いずれの道にも

The Catcher in the Rye, 1951.

主人公はホールデン・コールフィールド。いまや青二才の聖者。元祖中二病。

最初に読んだのは高校生のころで、白水社の『ライ麦畑でつかまえて』(1964)。何年か前に、村上春樹が新訳したのが『キャッチャー・イン・ザ・ライ』(2003)。どっちがどうということではない。

自分もこういう青二才でうじうじしている。初読の際はいともたやすくぶっ飛ばされた。先日、気に入ってる書籍をまとめたんだけど、入れるの忘れてた。他にもあるかもしれない。

サリンジャーは隠者としても有名。この30年間、ぽつぽつと名前は挙がりながら、作品も発表せず、インタビューにも応じず。今後、未発表原稿が刊行されるかどうかも、ちらりと頭をよぎる。

2010/1/27、サリンジャー没。今、知った。

書籍と音楽は収拾がつかなくなると思いつつ、せっかくなので取り組もうかという気持ちもある。とりあえず、リストする試みをしてみた。クラスターというか、傾向は現れたと思う。

『りかさん』（梨木 香歩）

今のところ、小説の中で最も好きな本。『西の魔女が死んだ』も『裏庭』も甲乙つけがたいが。

『キッチン』（吉本ばなな）

吉本ばななは実はあまり好きではないのだけれども、本作はとても好き。

『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』（村上 春樹）

高校生の頃にむちゃくちゃぶっ飛ばされた。これから春樹をマークするようになった。ちなみに、村上 龍だと『コインロッカー・ベイビーズ』か『愛と幻想のファシズム』。

『今夜、すべてのバーで』（中島らも）

『僕に踏まれた町と僕が踏まれた町』や『ガダラの豚』も良いが、本書がらもの最高峰と思う。

『麻雀放浪記』（阿佐田 哲也）

娯楽小説の中での最高峰の一つ。娯楽小説としては山田風太郎の名も浮かぶが、色川武大|阿佐田哲也を推す。

『鍵』（谷崎 潤一郎）

ものすごく変態でとてもよい。川端にも似た傾向の良いものがあるが、本書がこの系統の中では最高峰。

『夜長姫と耳男』（坂口 安吾）

表現できない。漱石、芥川、百�痢�太宰、鏡花の辺りの小説はだいたい好き。

『悪童日記』（アゴタ・クリストフ）

むちゃくちゃ良いのだが、良さを表現できない。その後2作書き継がれ、結果的に三部作になっているのだけれども、本書だけで独立して読める。

『ローズウォーターさん、あなたに神のお恵みを』（カート・ヴォネガット）

それほど多作な人ではないが、どれも好き。派手ではないが、アメリカ文学の中で最も好き。技巧がものすごいアーヴィングにも似たものを感るけど、ヴォネガットの方が優しい。

『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』（P.K.ディック）

SF。SFでぶっ飛ばされた初体験。これからSFを好んで読むようになった。SFで好きなものを挙げると切りがない。素晴らしいことに、有名なものはたいてい面白い。例えば、『夏への扉』とか『星を継ぐもの』とか『影との戦い―ゲド戦記』とか『あなたの人生の物語』とか。他にも名前を挙げたいものは多々あるが、SFは切りがないのでこの辺で。

『鋼鉄都市』（アイザック・アシモフ）

SF。とても面白い。アシモフのロジカルで善良なプロットが好き。このあと続編が書き継がれ、ファウンデーションシリーズに繋がっていくのだけれども、本作単体で読める。 『黒後家蜘蛛の会』シリーズも良い。

『渚にて』（ネビル・シュート）

世界の終わりもの。穏やかでひっそりとした終末。SFに分類されることもあるが、そうではないと思う。

『モモ』（ミヒャエル・エンデ）

小説じゃなくて童話じゃないかという指摘もあるかもしれないが。大学に入学して下宿させてもらったとき、数冊持って行ったのが『はてしない物語』と『モモ』だった。

『春にして君を離れ』（アガサ・クリスティー）

心理小説。もの思う人とそうでない人がいると思う。ミステリをこれしか挙げないことにも違和感を覚えるが、切りがないのでまあよし。

『悪霊』（ドストエフスキー）

『カラマーゾフの兄弟』も良いが。総合小説とも呼ばれるが、キャラクター小説だと思う。

『ドリアン・グレイの肖像』（オスカー・ワイルド）

耽美。ワイルドは『幸福な王子』とか『わがままな巨人』とかもむちゃくちゃ泣けて良いのであるが。

『マノン・レスコー』（アベ・プレヴォー）

ファム・ファタール。運命の女。シュバリエ・デ・グリューがしょぼすぎて気の毒。なぜか、トマス・マンやヘルマン・ヘッセも連想する。マンなら『トニオ・クレエゲル』、ヘッセなら『荒野のおおかみ』か『知と愛』。

『失楽園』（ジョン・ミルトン）

ピカレスク・ロマンの最高峰。誇り高く威風堂々と堕罪し堕天したサタンが主人公。多分。

『リア王』（ウィリアム・シェイクスピア）

小説じゃないけど。『マクベス』も良いが、リア王の呪詛が素晴らしい。

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作品同士が有機的に繋がっていて、一つの作品を語ることは他の作品を語ることにも繋がり整理しにくい。ジャンル分けした方が良いのかもしれない。例えば、SFとかミステリーとかにジャンルを分ければ、他にもたくさんの作品の名前を挙げてもよかろう。

とりあえず挙げてはみたが雑然としている。この手のリストは短ければ短いほど良いと思う。リストすることは切り捨てることだと思うのだけど、書籍に対する思い入れが強すぎて難しい。

先日西洋絵画の好きなものを挙げるエントリーを書いたのだけれども、挿絵と絵本についてもリストしておこうかと。絵本は『三びきのやぎのがらがらどん』とか『100万回生きたねこ』とか好きなものがあるんだけど、今回は画家・作家にこだわることとして、そういうものは外した。でも『100万回生きたねこ』（佐野 洋子）はとても良い。

ギュスターヴ・ドレ (Paul Gustave Doré, 1832-1888)

ラフォンテーヌの寓話、聖書、神曲、失楽園などのエッチングを作成している。ある種の正典になっていると思う。アルケミアという出版社から出ているシリーズがすごすぎ。ハードカバーはもうないらしいのだけど、ソフトカバーの本を書店でたまに見かける。

オーブリー・ビアズリー (Aubrey Vincent Beardsley, 1872-1898)

白黒のペン画。こういうタイプの挿絵が好き。名は知らぬのだけれども、谷崎の『人魚の嘆き・魔術師』のイラストとか。谷崎といえば、『鍵』の棟方志功もよい。

アルフォンス・ミュシャ (Alfons Maria Mucha, 1860-1939)

挿絵画家かといわれるとちょっと違う気もするけど、挿絵も描いているのでこちらに。アナトール・フランスとかスラヴ叙事詩とか見つからないな。

エドワード・ゴーリー (Edward Gorey, 1925-2000)

絵本好きな人は知ってるだろう絵本作家。白黒のペン画。執拗に描き込まれたきもい絵が良い。

池田 あきこ (1950-)

猫好きな人は知ってるだろうダヤンの作者。あまりかわいくないのだけど、よく見るとだんだんかわいくなってくる味のある猫。

たむら しげる (1949-)

絵本も多数出版している。この人の叙情性と色使いが好き。

現代短歌。
http://404nots.blog88.fc2.com/blog-entry-422.html

よいです。『ショートソング』も良い。

Twitterでつぶやいたんだけど、良かったのでリブログしとく。

読書が進んでない。良いことだ。

今読んでるのは、スタンダールの『赤と黒』の上巻。

時代は1830年代、舞台は王政復古下のフランス。誤訳の評判の高い光文社の新訳本。
誤訳とされるものは、誤訳と意訳と誤読の混合物だと思うので、意味が通って面白く読めれば、俺はそれで良い。
指摘があり、それが正しいのであれば増刷時に訂正すべきだし、それができるのならばそれで良いと思う。研究者じゃないので底本化したいというわけじゃなし。
一般に、翻訳本では、文脈からそぐわない明らかな誤訳というのにもチョコチョコ遭遇するけど。

それはそれとして、『赤と黒』（光文社古典新訳文庫）は楽しく読める。古い名作とされるものには、なかなか手が出ないのだが、読めば面白くて現代的に感じるから不思議なもので。


で、『数学ガール』（結城 浩）。未読なんだけど、評判よい。
シリーズ化しているらしく、最新刊はゲーデルの不完全性定理らしい。
で、この書評がよい。
http://dain.cocolog-nifty.com/myblog/2009/12/post-47eb.html

そうなんだよね。ハイゼンベルグの不確定性原理にせよ、ゲーデルの不完全性定理にせよ、どこまでははっきりと分かり、どこからが分からないのかをはっきりさせるもの。前者は既存の概念の超克・止揚で、後者は理論の厳密化なので、自ずからして性質が違うけど。
分かり得るものははっきりと分かるべきだし、分からないものは分からないことを認識した上で論を始めるべきであって、そこを混同するのが一番いけない。
いずれも、既存の水平的視野を鳥瞰するというか、既存の枠組みより高次の視座を手に入れたものであって、分からなくなったわけじゃないんだよね。前よりも、もっとはっきりと分かっただけだし、前とは違った概念を導入するものでもある。
ヒルベルト・プログラムを否定したことで脆弱になったのではなく、否定的に解決することで、より強靭になったのである。
これはとても面白くて素晴らしいと思うのだが、なかなか伝わらないのがもどかしい。

と言いつつ、ここで云ってることに更に上被せで、「いやいや、全然分かってない、それはこういうことなんだよ」みたいな話もあると思うけど。
『数学ガール』、読んでみよう。

光文社の新翻訳シリーズ。レフ・ニコラエヴィチ・トルストイは1828-1910、帝政ロシアの小説家。訳者の望月哲男さんは、北大の教授らしい。イワンの方は舞台が1882年、小説の初版が1884年らしい。クロイツェル・ソナタは1889年とされている。

イワン・イリイチの死

前者を読み終わって印象に残るのは、結婚と人生に対する辛辣な描写。最初は良かれと思って結婚し、幸せであったのが、不満・不快が表れ始め多くなっていき、やがて快適に幸福に過ごせる時間が離れ小嶋のようにぽつぽつとしかなくなり。それも間遠になってやがてなくなり、望むのはそこから逃避していくこと。あるあるあるある。。。ひどいですね。すみません。そういうのは少数派かも知れず、何年経っても仲良く暮らしている夫婦もあるので、相性＆スキルの問題とは思う。

小説の方では、原因不明の病に倒れ死に瀕するようになり、うまくやってきたと思っていた人生を振り返るなかで、結婚に対する理想と幻滅が人生全体に引き伸ばされる。本当に価値のあることとは何だろう。人の生きる意味とは何だろう。自分は何のために生きているのだろう。何をもって自分の存在を正当なものと主張できるだろうか。こういう質問をして耐えられる人生はめったになかろう。

話はそれるが、現代的なインテリゲンチャは「価値＝意味はない」ということを出発点として論を立てる傾向にあると思うのだけど、19世紀末のインテリゲンチャは、そのような問いに真っ向からぶつかって、ある者は破滅し、ある者は最後の一点に救いを見出した。

思い出すのは『春にして君を離れ』（アガサ・クリスティー）。ジョーン・スカダモアは立派だし、そのだんなも、感心はしないが、それなりに立派だと思う。『春にして君を離れ』は必ずしも悲劇ではない。イワンの方も読んでみると面白いと思う。

『春にして君を離れ』については、古典的名作・傑作ではないが故の、感じるものがあると思う。一方、『イワン・イリイチの死』は、歴史的傑作であるが故に、万人に通じる普遍性と、その一方でのインパクトの弱さ、だれにでも通じる言葉に価値がないようにも思えてしまう。でも、後者もすばらしい小説と思う。前者を読んで感じるものがあった人には、後者も読んでほしい。その逆も然り。

クロイツェル・ソナタ

『クロイツェル・ソナタ』は、昔、新潮で読んで面白かった。新訳で再読したが、面白かった。

「クロイツェル・ソナタ」はベートーベンが作曲した、ヴァイオリン助奏つきのピアノ・ソナタなのだそうだ。

恋愛感情や男女間の親密さは、突き詰めれば性欲に由来しているということが、訥々と語られる。夫婦生活の描写は『イワン・イリイチの死』と同じようでもあるが、こちらでは、恋愛感情や親密さといった、崇高とされるものも、性欲を背景とした自動反応で汚らわしいものとされる。

それもそうだと思う。親密さの下部構造としてのSEXに注目した作品が多々あるように思う。ここらへんのことを考えるのは難しい。どういうことなんだろうね。前にも書いたことがあるが、人を好きになる場合、なぜ、絵や星や樹を見て感嘆するように愛せないのか。絵や星や樹を愛でる場合、対象をどうこうしたいという気にはならない。それなのに、対象が人の場合に抱く、見たい・聴きたい・触れたい・匂いをかぎたいという欲望はなんなんだろうかと。「それは性欲です」というのは簡単だと思うけど。率直に言って不思議だし困る。

それはそれとして、本作品は表現と考察が面白いと思う。普通の感想だけど。

めちゃくちゃ面白い。いまさらだが。これは読んで損は無い。マンガ読みで本書を読んでなかったら損だ。

同著者のラブコメ『荒川アンダーザブリッジ』も読んでみたいと思った。

主人公は、釈迦族のゴータマ・シッダッタこと仏陀と、ヨシュアことイエス・キリスト。二人は世紀末を終えて余暇中で立川在住。

まあ、ジーザスことイエスをキリスト（メシア、ハリストス）と呼称することはユダヤ教への配慮が無いとも言える。あと、ヱホバ（ヤハウェ、エロヒム）を神とする三つの指輪という観点では、ユダヤ教に加えて、マホメットことムハンマド（・イブン＝アブドゥッラーフ・イブン＝アブドゥルムッタリブ）についても言及してほしいと思うけど、著者が暗殺されちゃうから無理か。残念。

でも、そういうことはどうでも良いと思う。それだけ本書は面白くてニヤリネタがたくさん詰まっている。極めてきわどいネタなので、、著者のバランス感覚はすばらしいと思う。

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4巻が出てたので購入アゲ。5巻は2010年4月目標らしい。安定感のあるギャグマンがになってきたと思う。

The Illustrated Man, 1951.

「幻想と詩情に満ちた」と評されるSF短編の名手。本短編集は、体中に刺青のある大男の、18個の刺青毎に短編小説画が語られる。

玉石混交。ちょっと気の効いた短編集から、明らかに手抜きと思われるものまで。印象としてはフレドリック・ブラウンの短編集に似た感じを覚える。フレドリック・ブラウンはアイディアに気の効いた短編が多いが、本短編集ではそういうものは少ない。ブラッドベリの方が怪奇幻想寄りで詩情に富んだ語り口が特徴かもしれない。

山本弘が、本書を念頭に置いたたという『アイの物語』みたいな、インターミッションを挟んで短編集を一つの長編にするような構成ではない。プロローグとエピローグは繋がってはいるが。

面白い短編もあるが、総じて普通のSF短編集だと思う。

『トーマの心臓』を借りて、少女漫画を思い出した。そんなにたくさん読んではいないが、好きな作家は、川原 泉、榛野 なな恵、吉野 朔実あたり。

川原を読み返して、敢えてタイトルを挙げるならこれかなというのが本書。川原らしさと画力の安定度が均衡していて読みやすいと思う。でも、川原は、どの作品がとりわけどう、というものではないのだよなとも思う。

川原作品の登場人物は、もぎゅもぎゅ食べて、にぱーっと笑う。漫画文庫としては、『美貌の果実』と『中国の壷』が読みやすくて良い。ここら辺を良しとできれば、『バビロンまで何マイル？』、『笑う大天使(ミカエル)』、『メイプル戦記』などの長編も良いと思うだろう。そしたら、『銀のロマンティック・・・わはは』や『甲子園の空に笑え』なんかの、稚拙な初期作品も良いと思うかもしない。榛野なな恵の『Papa told me』や陸奥A子なんかも好きだったなぁ。吉野朔実は『いたいけな瞳』がすごかったなぁ。なんてことを思いして、これも読み返したら、良いな、『Papa told me』。。。

川原泉はお勧めだ。川原には、萩尾望都ほどの作家性も表現力も無い。素っ頓狂な設定と独特な節回しの台詞。しかし、一番の特徴は暢気さや優しさだと思う。登場人物に悪人がいない。悪人は居るかもしれないが、悪意がない。すれ違いはあるが、みんな善良で、とにかく、もぎゅもぎゅ食べて、にぱーっと笑う。そうやって、にぱーっと笑ったり、もぎゅもぎゅ食べられたらいいのになーと思う。

少女漫画。萩尾 望都の名前を最初に知ったのは小学生の頃、魔夜 峰雄の『パタリロ』にて。職場の新入社員に貸してもらった。

その作家性がすばらしい。漫画の画力・表現力もすばらしい。少女漫画というカテゴリに括る必要のない作家性で、これは伝説になるわと思った。トマス・マンやヘッセを連想した。難を云えば、エンディングが弱いと思う。

萩尾望都を敬愛する森博嗣が同名の小説を書いたのだそうだ。それを件の新人から読んでると教えてもらって、「あー、はぎ・おもと？」みたいな感じで貸してもらった。森博嗣の小説はまだ文庫に落ちてないらしい。新人氏は図書館で借りたらしい。

『トーマの心臓』は面白かった。漫画文庫で一冊分の分量なのだが、ビルドゥーングス・ロマンの体裁で物語を描き切っていると思う。エンディングが弱いような気もするけど、そこに至るまでの描き振りがすばらしい。漫画表現としても、隠喩的にも情景描写的にも、非常に表現力が豊かだと思う。叙情性が高い。感情の動きの繊細さが感じられるコマがある一方で、コミカルさや萌えの要素も。

こういう漫画を読んで育ったおにゃのこの方が、『キン肉マン』や『キャプテン翼』を読んで育った野郎よりも情操的に豊かであるのは已む得ないなと認識を新たにした。まあ、『Dr.スランプ』も『ジョジョの奇妙な冒険』も、面白かったと思いますけど。

大変面白かった。

どこかで聞いたことある著者だと思ったら、ちょっと前に流行って、映画にもなった『博士の愛した数式』の著者らしい。職場の新入社員に教えてもらった。

小説家の女性の一人称。先入観なしで読むのが良いと思う。村上春樹の『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』や、筒井の『残像に口紅を』を思い出した。

• おじいさんが良い役過ぎる。
• 終わりつつある世界と、その密やかな雰囲気が良い感じ。
• その親密さが恋情であることにやや違和感。穏やかなものではあるにせよ。

感情の動きは一貫して穏やかで良い感じ。その立場が途中で一転し、二転するのが面白い。主人公の書く小説が、終わり行く世界と歩を共にしながら対象性を持つ。

R氏が途中でごちゃごちゃ云うのが、親切ごかしでむかつく一方、それをよしとして受け入れる主人公とおじいさんが優しい。

こうして好きな人を匿い、そのために献身し、自分に頼ってもらい、頼ってもらったことに喜びを感じて益々献身するような、そういうのって、あこがれる。その姿を見たいと思うし、何かを食べたり飲んだりする様を見るだに、何がしか憧れや渇望感を抱くのであるし、眉根を顰めたり笑ったりする処を見たいと思うし、近付きたいと思うし、その声を聞きたいと思うし、その肌に触れたいし、その髪や体臭の匂いを胸いっぱいに吸い込んで堪能したいし、強く抱きしめたいと思う。そういう思いの中であれば、セックスも自然なことだと思うし、なぜそうでないかを自然に不思議に思えると思う。密やかさや陶酔や。激しさの中ではなく、静謐さの中に深い陶酔があるのではないかという予感は果たされない。

その人の役に立つかもとか、喜んでもらえるかもと思って努力することは喜ばしいし、もし、それで喜んでもらえたら最高。そういう感傷をカジュアルに抱かせる本書は良い本だと思う。

好きな人と一緒に居続ければそれが喜ばしいであろう。好きな人を、いつまでも好きで居続けられれば喜ばしかろう。好きな人を、いつまでも胸に抱いて、まどろんでいれられば幸せであろう。

読中も読後の余韻も良かったのだが、思い返すと、もっと良くなったのでは、という感じもある。『博士の〜』は、流行ったときに、なんとなくつまらなそうだなぁという印象を持っていた。映画のポスターのせいかも。『博士の〜』も読んでみようと思う。

1980年代に活動していたパンクバンドINUのボーカル町田 町蔵こと町田 康による時代小説。

丁寧な時代小説の用語と、スチャラカな現代語が混在した、威勢のよい小説。まあ、面白かった、かな。

流浪の牢人である超人的剣客とか、浮世離れした大名である殿とか腹黒い家老とか、恐るべき災厄をもたらす新興宗教である腹ふり党とか、その基地外じみた幹部であるとか。時代小説・伝奇小説のギミックというか、コード・お約束がてんこもりなんだけど、だいぶ違う。

時代小説としての端正な言葉遣いと並んで、破格というかアングラマティカルな現代口語。「諧謔と風刺」には事欠かないが、一見の面白さ以上の破壊的な圧力は感じなかった。こういう筋書きのアルバムがあれば面白いかもしれない。

まあ、面白いと思う。でも、それほど感心しなかった。文庫版だと、高橋 源一郎の解説が読める。確かに、高橋源一郎は、こういう小説を書きたいだろうなぁと思う。エンターテイナーとしてはきわめて短い最盛期の中島 らもなんかも、こういう小説を書きたかっかもなぁと思った。わりと評判の良い、同著者の『告白』も読んでみようと思う。

とても面白かった。職場の新入社員に教えてもらった。。

序盤で、ものすごい変態で、そういえば、眠れる美女やみずうみでそういうのあったよなーと思い、大変面白く、良い趣味だと思った。のだが、中盤で、やぎさん郵便みたくなり、これは川端よりも面白いぞと思う。長編だけのことはある。エンディングは、きれいにまとめたなと思い、面白いのだが、それなり。そこに至るまでの筆力がすばらしい。棟方志功の版画の挿絵も良い。

川端の『眠れる美女』の方が、変態性は突出している気がするが、小説としては、こっちの方が完成度が高いと思う。とにかく、面白かった。クロージングは、まあ良いのだが、そこに至るまでが面白い。すばらしい。

その執着や、セックスの重さや、サディックな衝動やマゾヒスティックな抑圧の喜びへの転化や。その肌へ触れることや、その髪や肌の匂いへ鼻をうづめることや。それらに対する喜びや衝動や。その肌や匂いを、舌や肌や二の腕の中に感じていられれば喜ばしいであろう。

本書に見出されるのは、そこに在る実在への畏敬であると同時に欠落した陶酔への渇望であると思われる。つまり、それらの根源は、その対象の存在の強靭さであると同時に、主観的に失われたものへの憧憬にも由来するように思われるので、読むに当り、獲得と喪失の経験が必要であると思う。その陶酔と渇望がない交ぜになった恍惚、その中での嗜虐的・被虐的衝動。このグラグラをリビドーと呼ぶなら、それらが遠くなりつつあることであるとか。

読んだ時期によって色々な印象で読める本だと思う。

今年読んだ中で、一番面白かった！

Nineteen Eighty-Four, 1949.

ユートピアの反対語をディストピアと呼ぶらしい。村上春樹の『1Q84』が評判が良いので、その前に原典を読んでみた。

時代は1984年、舞台はオセアニア、ユーラシア、イースタシアの三大超大国家に分かれた1984年における、オセアニアのロンドン。

前半は、社会主義体制下の上の下の階級（下級役人。Outer Party）の主人公、ウィンストン・スミスの視点から、全体主義・階級制が徹底された監視社会、徹底的に情報統制された社会を描く。中盤では、スミスと同じく体制に反感を持つ同じ階級のジューリアと隠れ家でいちゃいちゃする。終盤では、反体制的であることが発覚して捕らえられ、洗脳と抵抗が描かれる。最終的にどうなるかは、本書を読んでもらうのが良いと思う。

古い。全体のストーリーやテーマはSFとして良いのだが、全体の展開が遅い。それも良いのだが、会話文の口語が不自然。特に、女性の口語が不自然すぎる。ジューリアの口語は、もっと萌え萌えにできると思う。と思ってたら、一九八四年[新訳版]があるらしい。そっちも読んでみようかな。古い小説として、読めないわけではないし、それなりに面白かった。

村上春樹のも、文庫に落ちたら読んでみようと思う。でも、その前に、『ねじまき鳥クロニクル』かな。『海辺のカフカ』は面白かったと思う。

江國 香織で読んだ初の小説。面白く読めた。職場の新入社員に教えてもらった。

なんとなく、梨木香歩に似た印象を覚えたのだが、江國さんも児童文学出身だそうだ。だいたい、おばあさんが出てくる小説は名作であると思うのだが、賢い子供が描ける小説も名作である率が高いと思う。梨木香歩の方が好きではあるのだけれども、ばななの『キッチン』に似た印象も覚える。

江國さんの他の小説も読んでみようと思った。色川武大（というよりも、阿佐田哲也）が、彼女の幼少時にかわいがっていたとかという話を聞くに付け、なんとなく評価が高くなってしまう。

本書は面白い小説だったと思う。葉子が草子を大事に慈しんでいることも、草子が葉子を好きであることも、とても良かった。

梨木香歩の、『西の魔女が死んだ』や『りかさん』のほうが好きではあるが、本書のエンディングもハッピーエンドだと思う。序盤は、おしゃれげな感じが鼻に付く気もしたが、読み終わってみれば、そういう印象でもない。本書が好きな人は、『春にして君を離れ』を読むことを薦める。vice versa。

先日、太宰治を描いたマンガを貸してもらって、再読してみんとて、手にとってみた。

中高生の頃には夢中になったが、それ以降、再読することもなかった。

で、手にとってみたのだが、虚心坦懐に評価することはできない。太宰を読んだのであって、小説を読んだわけではないというか。例えば、三島とかなら、あまり思い入れもないので白紙の心に近い状態で小説として読むことができるが、太宰は思い入れが強すぎると言うか、色がつき過ぎていて、小説として読むことが難しい。

本書は短編集。主に太宰に擬した主人公の私小説的なものなんだが、表題の短編集は妻の独白形式で珍しいと思う。短いので軽い読み物が欲しい時にでも手にとればよいのではないか。

1995年にフェルマーの最終定理が証明されたドラマを描いた本。数学の詳細に一切立ち入らずに、これだけのドラマを描いたサイモン・シンの筆力に圧倒される。

3 以上の自然数 n について、xn + yn = znとなる 0 でない自然数 (x, y, z) の組み合わせがない

職場の新入社員に教えてもらった。面白い。ちなみに、原題は『フェルマーの謎』(Fermat's Enigma)らしい。

高木の『近世数学史談』や一刀斎の『数学の歴史』や『異説 数学者列伝』を好んで読んでいたが、これだけ数学のことを語らずに数学の中の流れを説明してエキサイティングな本を読んだことがない。

流石はテレビ屋！古代ギリシャ数学から暗黒時代を経てルネッサンスに至り、ヒルベルトプログラムとゲーデルを経て現代数学にいたる豪腕に感心した。というかあっけにとられた。非常に面白かった。

職場の新入社員に教えてもらった。面白い。

『サラダ記念日』(1987)で一世を風靡した俵万智以来の現代口語短歌の歌人である枡野 浩一の普通小説。

たいへん面白く読めた。個人的に目に留まってぐっと来た歌いはつぎのものである。

君は僕のとなりで僕に関係ないことで泣く　いいにおいをさせて

いつまでもおぼえていよう　君にゆで玉子の殻をむいてもらった

最後まで汚い嘘をつき続け　きっとこの人あやまるつもり

なつかしい夢しか好きなものがない　あなたもはやくなつかしくなれ

というわけで、楽しく読めてのではあるが、キャラクターへの愛がないようにも感じられる。伊賀さんと国友が主人公なのは良いとして、その他の人々がロールプレイになってしまっているように感じられる。短歌をハイライトするための方便にも思われるが、小説として読むと、どうかなぁとも思う。処女長編小説としてはすばらしいできばえとは思うけど。。。

Forward the Foundation, 1993.

『ファウンデーションへの序曲』の続編。前作で心理歴史学に着手したハリ・セルダンが、ターミナスにファウンデーションを設立するにいたるまで。前作と本作で、ハリ・セルダンの半生記になっている。ファウンデーション・シリーズを全て読んできた人には感慨があると思う。

Prelude to Foundation, 1988.

ファウンデーションシリーズの第六巻。帝国末期の若きハリ・セルダンが、心理歴史学を興すまで。

時代的には、帝国ものの末期、ファウンデーション・シリーズの最初期に当たる。書かれたのは、『ファウンデーションと地球』の次らしい。アシモフ的には、『ファウンデーションの彼方へ』 -> 『夜明けのロボット』 -> 『ロボットと帝国』で、ロボットものの未来史と銀河帝国興亡史を結びつけ、『ファウンデーションと地球』で円環構造としたものであるようだ。

で、本作品では、ファウンデーション・シリーズの第一作『ファウンデーション』の前、ハリ・セルダンの若き日に焦点を当てている。

それでどうなのよ、というと、面白く、読むのに苦痛は感じないが、傑作でもない。アシモフの未来史の一部であり、アシモフの小説を読むことが好きなのであればもちろん、読むのが良いであろう。アシモフはロボット物が面白いと思う。